Muziekhoek (757)
March
In deze editie, presenteren we Maleisische liedjes, gezongen door Al Rizal. Seroja is de naam van de bloem. Volgens wikipedia worden seroja-bloemen in Indonesië vaak ook lotusbloemen genoemd. Seroja werd de titel van een Maleisisch lied, gecreëerd door Husein Bawafie en Said Effendi in de jaren vijftig. Hoewel het een oud nummer is, lijkt dit nummer tijdloos. Dit lied is een van de meest populaire Maleisische liedjes in Indonesië. Seroja's songteksten zijn geschreven als pantun.Het kan worden gezien met de herhaling van woorden of korte zinnen. Seroja's lied bevat een uitnodiging voor een tienermeisje dat bedroefd is over romantiek, voor haar om opnieuw te lachen.
Als een Maleis gedicht in het algemeen bevat dit lied advies of woorden van wijsheid. Bijvoorbeeld:Mengapa kau bermenung oh adik berhati bingung, janganlah engkau percaya dengan asmara...Sekarang bukan bermenung, mari bersama oh adik memetik bunga... (Waarom heb je een bedachtzame, verbijsterde zuster? geloof niet in romantiek. Nu, in plaats van te doneren, laat je samen bloemen plukken).
Bijna hetzelfde als het vorige nummer, het nummer Fatwa Pujangga is een van de oude Maleisische liederen die populair zijn onder Indonesische mensen, ook in het Maleisische land. Dit lied is het werk van Said Effendi. Dit nummer was zeer goed gepresenteerd door Al Rizal. Zijn sterke vocale karakter maakt het nummer leuk om naar te luisteren. Song Fatwa Pujangga zelf is een lied dat vertelt over een prachtig geschreven letter als de fatwa van een dichter. Dit lied vertelt ook de onfeilbare liefde.
Zoals uitgedrukt in zijn poëzie:akan Kusimpan suratmu yang itu, bak pusaka yang sangat bermutu. Walaupun kita tak pernah bersua, sayang, cukuplah sudah tandamu setia.... (Ik zal je brief bewaren, een zeer goede erfenis. Ook al hebben we elkaar nooit ontmoet, schat, het is genoeg dat je merken trouw zijn).//
March
In deze editie presenteren we keroncong liedjes, gezongen door Indonesische keroncongzanger, Bram Aceh. Het liedje “Mawar Sekuntum”is een echte keroncong-liedjes.“Mawar Sekuntum" is een metafoor voor een begeerlijke vrouw. De teksten in dit nummer zijn geschreven met poëtische zinnen, zoals: Bilakah kuncup mawar indah mekar, lama sudah aku menanti ingin memetik sekuntum. Dikala cahya senja kemerah-,merahan tertiup angin pasang merayu kesuma...(Als de prachtige rozenknopjes bloeien, wacht ik nog lang op plukken. In het licht van de roodachtige schemering, smeulend in een getijdenwind)
Luisteraars, de meeste originele keroncong-liedjes zijn oude liedjes. Daarom is het lied Mawar Sekuntum ook gezongen door vele zangers, waaronder Bram Aceh. Mannelijke zangers die afkomstig zijn uit Aceh of rencong land hebben een sterk vocaal karakter. Zijn vermogen om liedjes te brengen, met name keroncongliederen zonder twijfel. Dus de bijnaam als Mr. Keroncong Indonesia werd hem gegeven.
Het liedje DI BAWAH SINAR BULAN PURNAMAis gemaakt door R. Maladi. De schoonheid van de volle maan komt vaak terug in verschillende verhalen en liedjes. Zoals de titel van dit lied vertelt het verhaal van de prachtige nacht in de aarde wanneer het wordt verlicht door de volle maan. De stralen van volle maan geven niet alleen licht, maar elimineren ook het verdriet. Zoals in de tekst: di bawah sinar bulan purnama, hati susah tak dirasa, gitar berbunyi riang gembira, jauh malam dari petang.... (onder het volle maanlicht is het hart moeilijk te voelen, de gitaar klinkt vreugdevol, ver van de avond)
In 1955 won Bram Aceh de eerste prijs op Keroncong Competition Jakarta Raya. Een paar jaar later, precies in 1980 won Bram Aceh ook de Keroncong Tempo Doeloe Competitie als Jabodetabek. Hij verschijnt ook vaak in het National Television station (TVRI), in het geval van "Hawaian Senior ", eenmaal per maand. Daarnaast verschijnt Bram ook vaak in het evenement Aneka Keroncong met OK Gita Pusaka, Telerama en Dari Masa ke Masa.Bram Aceh bracht geboorte aan getalenteerde generaties in de Indonesische muziekwereld, zoals Harvey Malaiholo, Irma June en Glen Fredly. De beroemde Indonesische zanger is de kleinzoon van Bram Aceh. Bram Aceh stierf op 8 mei 2001 in Jakarta als gevolg van zijn leeftijd.//voinews/mir
March
In deze editie, presenteren we liedjes van de indonesische muziekgroep, Neurotic. het liedje “Halusinasi” door de colaboratie tussen de band Neurotic en de Indonesische rapper, Iwa K. het liedje “Halusinasi” is te zien in hun tweede album getiteld "Dimensi Halusinasi". Het nummer werd begin maart 2018 uitgebracht. De aanwezigheid van Iwa K in de nieuwe single getiteld "Halusinasi" brengt een nieuwe kleur. Naast Iwa K, tijdens het maakproces, betrekt dit nummer ook andere muzikanten, namelijk Petra Sihombing, die optreedt als producer. Voorafgaand aan "Halusinasi" begonnen Neurotische bands bekend te worden sinds de release van hun debuutsingle getiteld "Surga Durjana".
Neurotic werd in 2012 opgericht door Jonathan Mono, bekend onder de naam Jones, die voormalig lid is van de Alexa-band. Jones is zelf een zanger, songwriter, producer en multi-instrumentalist in deze band. Hij is het enige officiële Neurotische personeel dat ook de leiding heeft over de richting van de muziek van Neurotic. Just in 2013, nodigt Jones muzikanten vrienden uit om lid te worden van de Neurotic. Onder hen zijn Eno Gitara (drums), Satriyo (gitaar), Byanos (bas) en Andra (gitaar). Neurotische muziek wordt beïnvloed door verschillende genres, zoals rock-, pop-, elektronische en pop-synthesizers.
Het liedje "Surga Durjana" werd uitgebracht in 2013. Door dit lied beschrijft Neurotic dat ieder mens niet aan de zonde ontsnapt, maar er zijn momenten waarop mensen zich schamen om het toe te geven. Het nummer is opgenomen in hun debuutalbum getiteld "Weird". //voinews/mir
March
In deze editie, presenteren we liedjes van Maliq & D'Essentials.
Een muzikale groep gevormd op 15 mei 2002. Met 9 personen, namelijk Angga (zang), Indah (zang), Dimi (zang), Satrio (gitaar), Amar (trompet), Ifa (keyboard), Ilman (keyboard & piano), Java (bas), Lale (gitaar ) en Widi (drums). Maliq & D'Essentials begon zijn muziekcarrière als muzikant in een café of hotel.
De naam "Maliq" staat eigenlijk voor "Music and Live Instrument Quality". Ondertussen betekent 'D'Essentials' een belangrijke en onafscheidelijke eenheid. Velen beweren dat Maliq & D'Essentials het jazzgenre draagt, hoewel het genre ook een verscheidenheid aan dioden is, zoals soul, funk, rock, blues en andere.
Tot nu toe heeft Maliq & D'Essentials verschillende albums en singles uitgebracht, zowel zelf geproduceerd als onderdeel van een compilatie met andere muzikanten. Vrijwel alle ontvangen positieve waardering van Indonesische muziekliefhebbers.
Hoewel vrij succesvol, van de negen personeelsleden, zijn er slechts zes mensen die trouw blijven in Maliq & D'Essentials. Personeel dat is vertrokken uit Maliq & D'Essentials zijn Dimi, Satrio, Amar en Ifa. Angga en zijn vrienden blijven echter nog steeds verenigd en nog steeds in staat om muziek te creëren die kan worden genoten in de oren, harten en geesten.//voinews
March
In deze editie, presenteren we liedjes uit Bali.
Het Balinese lied wordt gezongen in Balinees, een Austronesische taal van de Sundik-tak en de specifieke taal van de Bali-Sasak-taaldochter. Deze taal wordt veel gebruikt op het eiland Bali, het westelijke eiland Lombok en iets op de oostpunt van het eiland Java.
Een liedje met de titel “Memori Danau Beratan”, gezongen door Widi Widiananet als de titel vertelt dit nummer over de herinneringen aan het meer Beratan, een van de toeristische trekpleisters op het eiland Bali. Luisteraar, het meer Beratan is prachtig, dus het wordt een van de beste meren en de mooiste ter wereld van 'The World's 20 Most Beautiful Lake', dat op www.huffingtonpost.com wordt gepubliceerd. Het is dan ook niet verrassend dat veel mensen op bezoek komen en er een mooie herinnering aan maken.
Andere liedje van Widi Widiana is “Sukreni Gadis Bali”, vertelt het verhaal van een jonge man die de schoonheid bewonderde van een Balinees meisje genaamd Sukreni. In dit nummer voel je de aanraking van traditionele Balinese muziek. Luisteraar, Widi Widiana is een populaire zanger onder Balinese mensen. Zijn debuut als een Balinese popzanger begon in 1994.
Het werd gekenmerkt door de release van Tunisi Tiang's eerste album, dat een compilatie-album is met andere popzangers uit Bali. Widi Widiana's eerste solo-album verscheen in 1996, Sesapi Putih. Het tweede soloalbum werd in 1997 met het label "Sampek Ing Tay" geboren. Maar eerder, in 1991 met Diana Band, wiens lidfamilie, heeft Widi een pioniersrol gespeeld in een muziekcarrière. Van stadium tot stadium brengen ze verschillende soorten liedjes, variërend van dangdut, pop, tot reggae, zowel in het Balinees, Indonesisch als Engels.
Tot nu toe heeft Widi negen compilatie-albums en 11 solo-albums uitgebracht. de cassette verkocht gemiddeld meer dan 25.000 exemplaren, zelfs zijn album met de titel "Tepen Unduk" verkocht meer dan 50.000 exemplaren. Gedurende zijn hele loopbaan in de wereld van stemmen, won Widi de titel beste zanger van Bali Music Award I.//voinews
March
In deze editie, presenteren we nostalgische popliedjes van Iis Sugianto. De zangeres met de echte naam Kuspuji Istiningdyah, verscheen voor het eerst op het scherm in de uitzending "Kenalan Baru", uitgezonden door TVRI in, 1978. Iis Sugianto zong ooit 2 nummers van de beroemde zanger Fariz RM in zijn album "Selangkah Ke Seberang".
Helaas is het album er niet in geslaagd haar naam in de Indonesische muziekscene te vergroten. Iis Sugianto is bekend sinds het zingen van het werk van een zanger, songwriter en betrouwbare producent in Indonesië, Rinto Harahap. Het debuutalbum van Iis onder Rinto Harahap is "Jangan Sakiti Hatinya" dat in 1979 werd uitgebracht, met als titelnummer "Jangan Sakiti Hatinya".
Succes met het album "Do not Hurt His Heart", maakte Iis Sugianto niet noodzakelijk zelfvoldaan. Nog steeds door de werken van Rinto Harahap te chanten, zweefde zij steeds meer de naam. Zij is ook bekend als een zangeres die zoete en weemoedige liedjes zong. De glorietijd is in de jaren tachtig.
Het liedje “Nasibmu dan Nasibku” is het vlaggenschiplied van het album met dezelfde titel: "Nasibmu dan Nasibku". Het album werd uitgebracht in 1980, een jaar na het succes van het album "Jangan Sakiti Hatinya". Het liedje "Nasibmu dan Nasibku" vertelt het verhaal van het lot van geliefden die van elkaar houden maar zich niet kunnen verenigen.//voinews.mir
March
En voor vandaag editie zullen we een liedjes vanuit band Musikimia presenteren.
Een liedje getiteld “Apakah Harus Seperti ini” Dit trieste nummer is de eerste single van de band Musicimia. Musicimia zelf is een band die precies gevormd is op het 67e jubileum van de Republiek Indonesië, dat op 17 augustus 2012 plaatsvindt. Musicimia bestaat uit vier personen, namelijk Fadly (zanger), Rindra (bas), Yoyo (drums) en Stephan Santoso (guitarist ).
Namen zoals Fadly, Rindra en Yoyo zijn al bekend in de Indonesische muziekscene. Alle drie zijn eigenlijk Padi-bandpersoneel. Die drie personen begonnen het Musikimia-project met een Twitter-account dat werd gebruikt om interessante informatie over muziek te delen. Vanuit Twitter, Fadly, Rindra en Yoyo stemden ook in met het gebruik van Musikimia als de naam van hun muziekproject dat de band tussen het persoonlijke in de muziek symboliseert.
Dat was het liedje "Hangus" van Musikimia. Hoeweldit band in 2012 werd geformeerd, lanceerde Musikima de debuutsingle getiteld "Apakah harus seperti ini" en het debuutalbum getiteld "Indonesia adalah ..." in 2013. Toen in 2016 bracht Musikimia een tweede album uit getiteld "Intersisi." Deze werken van Musikimia hebben een heel andere stijl dan de band Padi, hoewel drie van de vier leden al lang in de band Padi werken.
Als we praten over Musicimia kan niet worden gescheiden van de band Padi. Veel media of netizens koppelen deze twee bands altijd. Sommigen hebben zelfs gezegd dat Musikimia de "ontsnapping" is van Fadly, Rindra en Yoyo wanneer Piyu, hun beste vriend in de band Padi, nog steeds bezig is met zijn soloproject. Niet alleen dat, met de hereniging van de band Padi in 2018, vragen velen zich af hoe het lot van Musicimia later zal zijn. Dat was de editie de Muziekhoek van Indonesie met de liedjes van Musikimia-band.//voinews/sma
March
In het programma Muziekhoek van Indonesie, een programma dat Indonesische liedjes introduceert. In deze editie, presenteren we liedjes van de Indonesische zangeres, Liza Aulia.
Het liedje “Katiedhein” is een van de nummers in Kuthiding Album, het debuutalbum dat de naam Liza Aulia heeft gekatapulteerd, vooral in Atjeh. Naast het hebben van een onderscheidend vocaal personage, kan Liza ook liedjes maken, zoals het nummer Katiedhein. Deze mooie vrouw, die een hijab draagt, treedt ook vaak op in de steden van Atjeh.
Deze zanger is getalenteerd in kunst. Sinds de middelbare school heeft Liza een soap voor educatie gespeeld die werd uitgezonden op TVRI. Hoewel nog niet veel albums uitgegeven, is zingen niets nieuws voor haar. Liza was van kinds af aan gewend om te zingen, zelfs toen ze leerde lezen uit de tekst van het liedje tijdens karaoke.Voor Liza is zingen niet alleen een hobby, maar ook een vorm van morele verantwoordelijkheid als kunstenaar. Volgens haar is kunst de identiteit van een natie, daarom zal Liza Aulia consistent zijn in de muziek van Atjeh. Luisteraars, nu luisteren we naar
Andere liedje met de titel “Aneuk Yatim” door Rafly, dit lied werd herhaaldelijk gespeeld toen de tsunami Banda Atjeh trof. Het lied getiteld Aneuk Yatim bevat het gekreun van wezen. Eerder werd de naam van Rafly bekend als een zanger van Aceh toen hij een album uitbracht met de titel Hasan Husein. De reis van de mannelijke zanger van Atjeh is niet eenvoudig. Voordat hij met succes de opnamekeuken betrad, kreeg Rafly de kans om in coffeeshops in Atjeh te zingen. Zijn kenmerkende vocale kleur en schril, werd zijn eigen voordelen voor hem. In zijn liedjes probeerde Rafly traditionele Atjeh-muziek te combineren met moderne muziek. Dit lied van Aneuk Yatim werd ook gespeeld tijdens de Atjeh Tsunami-waarschuwing,en tot volgende editie!
March
In het programma Muziekhoekvan Indonesie presenteren we keroncong liedjes, gezongendoor Indonesische keroncongzangeres, Hetty Koes Endang.
Het liedje ‘Kasih’ is een nummer met het jazzgenre, gemaakt door Richard Kyoto, en gepopulariseerd door Ermy Kullit. Het lied wordt vervolgens in het keroncong-genre gezongen door Hetty Koes Endang. Beide zangers voerden dit nummer heel goed uit in verschillende genres. Het thema van liefde opheffen dat vertelt over een verlangen naar een geliefde en zijn aanwezigheid verwacht. Dit lied bevat ook de uitdrukking van liefde en belooft trouw te zijn.
Hetty Koes Endang is een senior zanger die op 6 augustus 1957 in Jakarta werd geboren. zij begon zich vanaf de leeftijd van 10 jaar in de muziekwereld te storten. Deze vrouw, die bloederig Minang en Sunda is, heeft een goed vermogen om verschillende genres van liederen te brengen, inclusief keroncong-liedjes. Hetty's zangtalent werd verkregen van haar vader, die ooit een keroncongzangeres was.
Een liedje met de titel ‘Tinggi Gunung Seribu Janji’ vertelt over de belofte tussen een paar mensen. Zoals in de quote van de tekst:
Seribu tahun kau berjanji, seribu tahun ku menanti. Asal saja kau setia aku takkan melanggar janji. Pergilah kekasih hati nan perwira jaya sakti. Seribu tahun tak lama hanya sekejab mata, kita kan berjumpa pula...
(Duizend jaar beloofde je, duizend jaar heb ik gewacht. Net zo dat je trouw bent, zal ik de belofte niet breken. Ga geliefden. Duizend jaar binnenkort, slechts een korte tijd, zullen we ook ontmoeten ...)
Hetty's natuurlijke talent wordt steeds meer aangescherpt door het leren van musici N. Simanungkalit en Yasir Syam. Hetty won 38 trofeeën en 12 gouden platen van verschillende festivals op zowel nationaal als internationaal niveau. Yeyet, een close call van Hetty Koes Endang, trad in 1973 de opnamewereld binnen via "Nada Sound" met een nummer genaamd "Musim Semi".
Haar naam schoot omhoog in de entertainmentwereld van Indonesië na het zingen van het lied "Dingin" door Rinto Harahap. Er wordt gezegd dat het album wordt verkocht aan 1 miljoen exemplaren. Yeyet piekte zijn populariteit in de jaren '80. Op dat moment kan zij maximaal 2 keer per dag verschijnen en 4 albums in een jaar uitbrengen.
Gedurende har carrière in de Indonesische muziekscene zijn maar liefst 23 albums geproduceerd, variërend van popliedjes, keroncong tot dangdut. Ondanks dat zij in een aantal nationale films heeft gespeeld, beweerde Yeyet de muziekwereld te prefereren en tot volgende editie!/voinews
March
In deze editie, presenteren we liedjes van de Indonesische zanger, Virzha, met zijn beroemde liedje getiteld “Seperti Yang Kau Minta” .
In Muhammad Devirzha, of Virzha, begon zijn carrière sinds het volgen van de Indonesische Idool seizoen 8, toen hij de derde winnaar werd. Sindsdien staat hij bekend als een zanger die vaker een rock-gebaseerd nummer draagt omdat het overeenkomt met het karakter van zijn stem. Aan het einde van 2017 bracht Virzha een single uit getiteld "As You Ask". Dit nummer is een virzha-offer voor de legendarische Indonesische muzikant Chrisye. De zanger, geboren in Banda Aceh,maakt Chrisye als zijn idool en inspiratie in muziek.
Het nummer "Sirna" werd uitgebracht op de Indonesische radio sinds 24 februari 2017. Dit lied vertelt over een man die een zeer hoge verwachting bij iemand heeft gecultiveerd, maar uiteindelijk is de hoop weg. De teksten vertellen over het proces van oprechtheid. Het is moeilijk voor mensen om iets op te geven. Er moet echter iets worden gezocht dat is gebeurd, hoewel het tijd kost.
Hoewel bekend als een zangeres die het rockgenre draagt, wil Virzha in het liedje Sirna iets anders serveren. Door de indeling van dit nummer wil Virzha muziek luisteraars uitnodigen om terug te keren naar de nieuwe golf van het populaire tijdperk in de jaren 1980. In dit nummer draagt Virzha bij aan het bepalen van de richting van zijn muziek. Met Virzha's interventie is de opstelling van dit nummer moderner.//voinews
