Le Festival international du masque a eu lieu dans la ville de Solo du 5 au 6 juillet 2019 au Pendapi Gedhe, à la mairie, Surakarta. Ce festival est un événement international annuel qui présente le concept de l'art du masque et de l'artisanat du masque.
Un certain nombre d’arts sont présentés, dont la danse qui raconte la fondation du royaume du Singo Barong à Alas Lodoyo. Cette danse a été interprétée par des danseurs de Studio d'art de Singo Yogo.
Il y a aussi la Dance de Losari qui est dansé par le Studio d'Art de Purwa Kencana. Tandis que, les danseurs de Tedjo Dance ont dansé la dance de Bapang et de du masque 5 Wanda. Puis, la dance de Fragment a été dansé par des danseurs du Studio d'Art de Wijaya Kusuma.
Cette édition, je vous présente l'une des danses au Festival international du masque, à savoir la danse du masque Losari. La danse du masque dont le style est Losari, a été créée par Panembahan Losari, ou Prince Angkawijaya, il y a environ 400 ans.
Cette danse a été créée au début pour répandre l'islam. Dans sa présentation, le masque de Losari présente la caractérisation de l'histoire du panji. C'est différent de la danse masquée de régions Cirebone, qui présente le développement de la nature humaine qui conduit à des valeurs philosophiques.
La danse du masque de Losari a 3 caractéristiques de mouvement, à savoir le mouvement Galeyong, de Naga Seser, ressemblant à l'attitude de Kathakali en Inde et de jambes pendantes qui ressemble au pied de la statue de Lord Shiva comme Nataraja de l'Inde qui oblige les danseurs à montrer ses pieds sur le côté.
Le centre de la danse du masque Losari, comme le masque d’une autre région, n’est autre que centré sur la boîte placée sur la scène. On pense que la boîte a des pouvoirs surnaturels pour les danseurs. Il existe donc la corrélation entre le mouvement avec des propriétés sur scène.